Seminário aberto ” Uniqueness of photogravure etching: depth, texture, tonality.” com Peter Miller
Setembro 6, 2012
24 de Setembro, das 16h até às 20h
Programa
Apresentação de trabalhos e conversa na Galeria A Loja
Breve descrição e demonstração
– Preparação de fotografia e transparência; considerando o tamanho
– Sensibilização em tecido de carbono com dicromato de potássio
– Exposição da fotografia com luz ultravioleta para sensibilização
– Resina de água-tinta ou outro tipo de trama para exposição
– Aderir a imagem a uma chapa de cobre
– Destacar o papel de suporte e secagem
– Máscara
– Misturar várias concentrações de cloreto férrico
– Gravação da chapa de cobre
– Testes de impressão e impressão da chapa de cobre
– Selecção de tintas, esteiras e métodos de apresentação
– Distribuição
Cv abreviado em Inglês
Born 1945, elementary and high school in Pittsburgh, Pennsylvania, U.S.A., B.A. Columbia (NY) 1967, PhD (sociology) Berkeley 1974, research and consulting in California and Japan 1974 – 1991. Founded Kamakura Print Collection, photogravure workshop, in Kamakura, Japan 1991.
Peter Miller founded The Kamakura Print Collection, devoted to the art and craft of photogravure etching, in 1991. This 19th-century technique, though attracting growing interest among connoisseurs of hand-made prints, is practiced by only a few printmakers. Fewer still are those who perform the entire process, from photo through to ultraviolet exposure, plate-making, etching, printing, and publishing. Peter Miller is one of those few. His work is in museum and private fine art collections world-wide, and has been exhibited in Japan, America, and Europe.
Through 2012, Peter has made nearly 300 limited editions of photogravures
Coordenação: Mestrado em Desenho e Técnicas de Impressão
Calendário: 18 e 19 de Setembro 2012
Inscrições abertas até: 14 de Setembro 2012
Horário: 14h às 19h
Formador: Choichi Nishikawa (Artista, Gravador)
Coordenador Científico: Professora Graciela Machado
Organização: Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto
Co-organização: Comissão Executiva do projecto “Agora, A Fiar as Artes Japonesas –
Técnicas Artesanais e sua Delicadeza”
Patrocínio: Embaixada do Japão em Portugal, Consulado do Japão
Apoio: Associação dos alunos da Universidade de Tokyo Zokei
Apoio Financeiro: Fundação do Japão
Objetivos:
Apresentação da arte fotosensível solar com chapas de Offset, e desenvolvimento da
impressão Litográfica para produção de Monotipos – demonstração e aplicação prática.
Conteúdos:
Dentro da arte da gravura, existem diversas técnicas, inclusive aquelas técnicas comuns
em que se utilizam blocos. A técnica japonesa “KARAOSHI” (carregamento vazio) também
consiste em prensar papel em contacto com matriz para transferir imagem. Desta vez a
trabalhar com chapas de offset que é dos principais materiais das obras do formador
Choichi Nishikawa, aplicando chapas solares fotosensíveis e aproveitando os mesmos
blocos para a técnica do monotipo.
Além disso, vai ensinar a preparar KOYORI (fios em papel, arte tradicional do Japão) que
vai utilizar com lenços de papel e raspes para modificar a pressão da prensa e ver
tonalidades e texturas diferentes pelas sobreposições das mesmas. O programa inicia-se
pela demonstração do artista fazendo todo o processo, desde a criação de blocos à
impressão com a prensa e KARAOSHI. Após a demonstração, os participantes terão
oportunidade de aplicação da técnica.
Propina:
Estudantes FBAUP: 35 euros
Docentes e Funcionarios da FBAUP/UP: 40 euros
Público Geral: 60 euros
Destinatários: Estudantes de artes plásticas, escultura e pintura, professores das áreas relacionadas com a educação visual, educação tecnológica e educação artística do ensino básico; professores de artes e design do ensino secundário; público em geral interessado em técnicas de impressão e tradição japonesa.
Para mais informações e inscrições por favor contactar Formação Contínua
Inserido no Encontro “Da Impressão ao Livro de Artista”, serão organizados os seguintes workshops:
23, 24 de Abril
Workshop TÉCNICAS DE ENCADERNAÇÃO
com Jim Butler, Ruskin School of Art, Cambridge, UK
Local de inscrição: Serviço de Formação Contínua [Biblioteca]
Limites de funcionamento: 15 inscrições-
Inscrição: Data limite 20 de Abril
Taxa de inscrição: 5 euros – tesouraria
Local: Oficinas de técnicas de impressão da FBAUP- sala pt 303
24 a 26 de Abril
Workshop sobre SERIGRAFIA SOBRE VIDRO
com Celina Szelejewska, art glazier and glass painter, Derix Glasstudios, Germany
Local de inscrição: Serviço de Formação Contínua [Biblioteca]
Limites de funcionamento – 15 inscrições por workshop
Pré-Inscrição: Data limite 16 de Abril
Mais informações: Oficinas de técnicas de impressão da FBAUP
23 a 27 de Abril
Workshop EXPERIMENTAL COM TÉCNICAS ADITIVAS
com Marta Aguilar Moreno, Universidad Complutense Madrid.
Técnicas pictóricas aplicadas à gravura em combinação com processos de ataque direto
Local de inscrição
Local de inscrição: Serviço de Formação Contínua [Biblioteca]
Limites de funcionamento – 15 inscrições por workshop
Pré-Inscrição: Data limite 16 de Abril
Mais informações: Oficinas de técnicas de impressão da FBAUP
“Duelo de Ilustradores” Galeria Loja da FBAUP
Abril 2, 2012
Bichos da Ceda
Abril 2, 2012
Os Bichos da Ceda realizam toda a comunicação de eventos da FBAUP e usam a área de Técnicas de Impressão para a produção dos cartazes.
“CuCu de Penas para o Ar” Relançamento da Loja da FBAUP
Abril 2, 2012
Exposição “Lote 265: para uma geografia do Douro”
Abril 2, 2012
Dia 9 de Fevereiro, inaugurou na Casa da Companhia, no âmbito do Projeto Circuito do Vinho do Porto, a exposição “Lote 265: para uma geografia do Douro”.
Este evento é a resposta a um desafio lançado pela Fundação da Juventude à FBAUP para repensar o vinho do Porto, onde estudantes de Artes Plásticas e Design de Comunicação Da Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto propõem redefinir e configurar os vários elementos que compõem a geografia do Douro.
De acordo com os coordenadores desta iniciativa, Graciela Machado e Rui Vitorino Santos, “os trabalhos desta exposição resultam da reflexão pluridisciplinar entre duas unidades curriculares de áreas científicas distintas. Um intercâmbio entre diferentes modus operandi que convergem para um objectivo comum: a procura de novas imagéticas para o Vinho do Porto”. O resultado desta sinergia foi alcançado “recorrendo a metodologias processuais, que enfatizam os estudantes de design de comunicação e técnicas de impressão como produtores de estruturas e estratégias criativas que aglutinem e respondam aos presentes desafios do vinho do Porto”.
Esteve patente até 30 de março, “Lote 265: para uma geografia do Douro” na sede nacional da Fundação da Juventude (Rua das Flores, nº 69, Porto), a Casa da Companhia, local emblemático da história do Vinho do Porto na cidade.
“Tocar na Imagem” Galeria dos Leões
Abril 2, 2012
Esteve a partir de 9 de agosto para ser visitada na Galeria dos Leões, sita no edifício da Reitoria da Universidade do Porto, uma nova exposição denominada “Tocar na Imagem – Cartaz Editado nas Belas Artes”. Nesta exposição, que reunia 59 cartazes editados na FBAUP em diferentes épocas e contextos, o tema implícito foi “uma atenção renovada aos relacionamentos entre a construção do design e a revisão das ferramentas que assistem à sua produção”, refere Graciela Machado, comissária da exposição. Esteve patente até ao dia 28 de setembro de 2011.
– outros -70 euros
1 e 2- levantamento; projecto, maquetização,
3 e 4- impressão digital e analógica(serigrafia); edição e encadernação.
1-Dia 10 de Maio: 17 às 20 horas
2-Dia 11 de Maio 17 às 20 horas
3- Dia 12 de Maio das 14 às 20 Horas
4- Dia 13 de Maio 17 às 20 horas
Organização
Rui Vitorino Santos, Graciela Machado, Jim Butler e Will Hill
Parcerias
Cambridge Art School /FBAUP :
—————————————————————–
Will Hill is a designer, typographer and illustrator with two decades of professional experience before entering education in the 1990s. Prior to this he worked in London for a range of clients including many of the capital’s leading publishers, periodicals and design consultancies. He is the author of The Complete Typographer (3rd Edn, 2010, Thames and Hudson, London). His other publications include essays in Font: the Sourcebook (2008), Art and Text (2009) and journals including Parenthesis, Ultrabold, Letter Exchange Forum, Linotype Newsletter and Multi. He is a member of ATypi, a Friend of St Bride’s, a participant in the SOTA Typecon conferences, and founder of the Beyond the Margins Symposium events. He has given numerous papers at international type conferences and lectures at major universities in the UK and USA.
Jim Butler is a Course Leader B.A Illustration & Animation, Cambridge School of Art. His practice is centred around artist’s books, printmaking and drawing. Exhibiting internationally, his works are in several public and private collections including Tate Britain, The Art Institute of Chicago and The Hague’s Meermanno Museum, while commercial clients include Adidas and Siemens.
Inauguração Signs of Life // Signs of Change
Workshop Exploring the Tipographic Identity of a City
Workshop Obra Gráfica Digital
Abril 11, 2011
O workshop “Obra Gráfica Digital”, orientado por Xavier Idoate, Professor da Facultad de Bellas Artes da Universidad del País Vasco.
Este workshop, direccionado para os estudantes da FBAUP, decorreu no passado dia 31 de Março, das 14h às 20h, na sala 303 do Pavilhão de Tecnologias (Oficinas de Técnicas de Impressão).
Programa:
1 – Breve introducción a la gráfica digital.
2 – Aplicaciones (programas). Sistemas de entrada-salida.
3 – Cuestiones acerca del dibujo con medios digitales. Manipulación de elementos gráficos.
4 – Procedimientos aplicables a la impresión. Fotolitos. Impresión Postscript. Tramados. Color Indexado. Vectorización y procesos asociados: corte, serigrafía, estarcido. Impresión digital.
Gravurafbaup's Blog 